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Depuis leur formation en 1973, le groupe de hard rock américain KISS a sorti plus de 20 albums, vendu des millions de disques et influencé des générations de fans de musique. Mais pour comprendre l’impact de leur discographie, il est important de replacer leurs albums dans le contexte de leur époque. Dans cet article, nous allons explorer l’évolution de KISS à travers leurs albums et leur influence sur la scène musicale des années 70 et 80.

Les débuts de KISS : KISS (1974) et Hotter Than Hell (1974)

Les débuts de KISS ont été marqués par des albums éponymes en 1974 et Hotter Than Hell la même année. À cette époque, le groupe était encore en train de trouver son style et son image. Leur musique était un mélange de hard rock et de glam rock, avec une touche de théâtralité. Leurs costumes et leur maquillage, qui deviendront leur marque de fabrique, étaient déjà présents mais pas encore aussi élaborés que dans les années suivantes.

Sur leur premier album, KISS, on retrouve des titres tels que \ »Strutter\ » et \ »Deuce\ » qui sont devenus des classiques du groupe. Leur deuxième album, Hotter Than Hell, est un peu plus sombre avec des chansons comme \ »Parasite\ » et \ »Goin’ Blind\ ». Malgré des ventes modestes à l’époque, ces deux premiers albums ont posé les bases du son et de l’image de KISS.

Le succès phénoménal : Destroyer (1976) et Love Gun (1977)

C’est avec leur quatrième album, Destroyer, que KISS a connu un succès phénoménal. Sorti en 1976, cet album a atteint la 11ème place des charts américains et a été certifié platine. Les singles \ »Detroit Rock City\ », \ »Shout It Out Loud\ » et \ »Beth\ » ont été des hits immédiats et ont permis à KISS de se faire connaître à travers le monde.

Leur album suivant, Love Gun, a connu un succès similaire avec des singles comme \ »Love Gun\ » et \ »Christine Sixteen\ ». Les ventes d’albums et de merchandising ont explosé, faisant de KISS l’un des groupes les plus populaires de l’époque. Leur musique était devenue plus accessible et ils avaient réussi à toucher un public plus large grâce à leurs performances scéniques spectaculaires.

Les années disco et la séparation : Dynasty (1979) et Unmasked (1980)

La fin des années 70 a vu un changement de direction pour KISS avec l’album Dynasty en 1979. Influencé par la tendance disco de l’époque, cet album a été un échec critique et a divisé les fans. Malgré tout, le single \ »I Was Made for Lovin’ You\ » a été un hit mondial et a permis à KISS de rester au sommet des charts.

L’album suivant, Unmasked, a été encore plus critiqué et a marqué la séparation du groupe en 1980. Les tensions entre les membres, ainsi que la pression de leur label pour qu’ils suivent les tendances musicales, ont conduit à cette séparation temporaire. Les fans étaient déçus et le groupe était confronté à des difficultés financières, mais cela n’a pas duré longtemps.

Le retour triomphal : Creatures of the Night (1982) et Lick It Up (1983)

Après deux albums sans maquillage, KISS a fait son retour en 1982 avec Creatures of the Night. Cet album a marqué un retour au son hard rock des débuts du groupe et a été bien accueilli par les fans. Leur album suivant, Lick It Up, a été le premier à présenter le groupe sans maquillage sur la pochette. Cela a suscité beaucoup d’attention et a permis à KISS de se réinventer et de toucher un nouveau public.

Ces deux albums ont été un tournant pour KISS, qui a retrouvé sa popularité et son succès grâce à un retour à leurs racines. Leur musique était plus mature et leurs performances scéniques étaient encore plus impressionnantes.

Les albums des années 80 : Animalize (1984) et Crazy Nights (1987)

Dans les années 80, KISS a continué à sortir des albums à un rythme soutenu. Animalize en 1984 et Crazy Nights en 1987 ont été des succès commerciaux, mais n’ont pas reçu autant d’attention de la part des critiques. Le groupe a continué à s’adapter aux tendances musicales de l’époque en incorporant des éléments de pop et de glam metal dans leur musique.

Cependant, ces albums ont été marqués par des tensions croissantes entre les membres du groupe, notamment en raison des différences artistiques. Ces tensions ont conduit au départ de certains membres et à l’arrivée de nouveaux membres dans le groupe.

Les années 90 et au-delà : Revenge (1992) et Monster (2012)

Les années 90 ont vu un retour à un son plus lourd pour KISS avec l’album Revenge en 1992. Ce retour aux sources a été accueilli avec enthousiasme par les fans et a permis au groupe de rester pertinent dans un paysage musical en constante évolution.

Depuis lors, KISS a sorti plusieurs albums, dont Psycho Circus en 1998 et Sonic Boom en 2009. Leur dernier album en date, Monster, est sorti en 2012 et a été acclamé par les fans et les critiques.

Conclusion

En rétrospective, on peut voir que la discographie de KISS reflète non seulement l’évolution du groupe, mais aussi l’évolution de la musique dans les années 70 et 80. Leurs débuts avec un son hard rock et un look glam ont été suivis par des expérimentations avec la disco et des tensions internes, pour finalement revenir à leur style d’origine qui a fait leur succès. KISS a influencé de nombreux groupes de hard rock et a laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique.

Aujourd’hui, plus de 40 ans après leurs débuts, KISS est toujours en tournée et continue à attirer de nouveaux fans à travers le monde. Leur musique et leur image sont devenues intemporelles et leur discographie reste une référence pour les groupes de hard rock.

En utilisant les conjonctions de coordinations, nous avons pu suivre l’évolution de KISS à travers leurs albums et comprendre leur impact dans le contexte de leur époque. De leurs débuts modestes à leur succès phénoménal, en passant par des périodes plus sombres, KISS a su traverser les décennies en restant fidèle à leur style unique et à leur identité visuelle. Et pour cela, nous leur disons : \ »I Was Made for Lovin’ You, KISS!\ »